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中國文化大學
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決瀾社
時間
1931年09月23日 ~ 1935
地點
上海
相關人物
陳獨秀徐悲鴻、龐熏琹、周多、段平右、倪貽德、陳澄波、曾志良、王濟遠、周真太、張弦、陽太陽、楊秋人、丘堤
決瀾社
資料來源:百度百科
簡介:

「決瀾社」畫會組織醞釀於1930年,1932年正式成立面世,至1935年,共舉辦四次畫展,其基本成員十名,而參加過「決瀾社」活動及畫展的盟友眾多。

背景:

20世紀初,中國正處於中西文化相衝撞、相交融的激蕩年代。經歷‘五四’新文化運動洗禮的中國畫壇,也經受著中西相融、新舊交替的陣痛。作為‘五四’運動一部分的新美術運動,大致分三條線路向現代推進:一、自明以來,陳陳相因、日漸衰微的中國傳統繪畫,因西畫觀念的衝擊而有了轉機。從陳獨秀等呼籲用西畫的寫實精神‘革王畫的命’,到徐悲鴻提出並具體實施‘中國畫改良’的主張,在南中國還形成了折衷中西的「嶺南畫派」,這些中國畫革新的主張和派別,強烈衝擊著保守的‘國粹派’勢力,對中國畫的改革和發展產生深遠的影響。二、新學正替代著舊學,效法西方教學體制的新型美術學校正在各地興起,替代著千年來師徒授藝臨畫的舊式學藝方法,而各種畫會的自由組成和畫展的層出不窮,加快新美術運動的發展。三、從西方或東鄰日本留學歸來的畫家各自帶回來了西方近現代形式的藝術思潮,則使新舊之爭的衝突更為激烈。誠然,由‘五四’運動導引的中國早期的新美術運動,是在西方繪畫觀念的影響下動搖了根深蒂固的傳統繪畫價值體系,但對於外來文化的西畫(主要是油畫)在中國的發展卻步履維艱。二三十年代被稱為「洋畫界」中的西畫家們在不斷地學習、分化、淘汰中成長起來。

西畫,最初是通過迎合大眾欣賞趣味的俗文化而被接受的,諸如學西畫有光感的立體效果,創作出了月份牌式的年畫,這類畫在民國初年作為早期學習西畫中的一種品種存在,或許是順應了中國民眾對西畫的承受能力,有其合理性;但由於它的濫觴,而使人們誤解了西畫的真正的藝術價值。陳獨秀在1918年的《美術革命》一文中曾對此類繪畫有過尖銳的指斥:「上海新流行的仕女畫,他那幼稚和荒謬的地方,和男女拆白黨演的新劇,和不懂西文的桐城派古文宗譯的新小說,好像是一母所生的三個怪物。要把這三個怪物當做新文藝,不禁為新文藝放聲一哭。」這很形象地切中了當時畫壇的時弊。然經二十餘年的努力奮鬥,充塞於畫壇的依舊是月份牌式人物畫和佈景式的風景畫,真正意義上的西畫在中國的進展不大。其因由是:‘五四’前後雖然有一批從國外留學回國的畫家,他們在國外或許學習努力,也創造出較好的成績,但回國後,有的或是因為環境不良,或是因為得到了名譽而自滿,便從此擱筆,有的則投降於傳統繪畫,畫起水墨文人畫來,洋畫界的這種國畫傾向是個普遍現象。這些人留學,只是為了‘鍍金’,並非真正為瞭解西方文化與掌握西方藝術技巧,並進一步融和中西,創造自己的新藝術。因而回國後,依然故我,仍是舊式文人,或者有的人,一手可畫傳統文人畫,一手也畫學院式的西畫,兩者的觀念、技法互不搭界,成為兩棲畫家。

當時,有些所謂的‘革新派’與封建買辦官僚糾纏在一起,形成一股壓制新生力量的官學派勢力,他們的革新僅是作作姿態,並不真正去研究西方乃至世界藝術的過去歷史和目前發展的狀況。只是為了權欲和私利,要確立‘尊於一’的權威,排斥藝術的多元與多樣的探索。中國的繪畫運動,就在被官僚和市儈所控制的藝術空氣中幾乎窒息,這不能不引起新進畫家的反思並揭竿而起。